TALLER DE PINTURA.

En este taller hemos descubierto como a partir de los colores primarios(Magenta,amarillo,negro,blanco y azul)podemos sacar toda la gama cromática posible.Es un taller que ha servido,al menos a mi personalmente,para conocer distintas técnicas para que el gasto del aula no sea elevado.La técnica de dibujar libremente me ha gustado por que ha servido de relajación.
El trabajar con las manos y sentir la pintura como la sienten los niños me ha encantado ya que nos hemos acostumbrado a la utilización de instrumentos como pinceles para trabajar la pintura teniendo en nuestro cuerpo un instrumento muy válido para trabajarlo,las manos.






Mª José Fernández Alcázar.

"TRABAJAMOS CON ARCILLA"

27/10/2011  TRABAJAMOS CON ARCILLA EN PLÁSTICA

La arcilla es un material en ocasiones desconocido en nuestras aulas, y no sabemos lo equivocados que estamos al prescindir de ella. 

Es un material muy moldeable, ya que adquiere una gran plasticidad al ser mezclado con agua, y  también una gran dureza cuando se calienta por encima de los 800 ºC. Además es un material muy barato, fácil de adquirir y de fácil limpieza tanto en el aula como en los niños.

Además, como hemos aprendido en la clase de plástica de hoy, no es necesario materiales costosos para trabajarla, cualquier material cotidiano, como por ejemplo, un peine, hilo de pescar, un lápiz, etc, puede convertirse en un material útil para trabajarla.

A continuación mostramos algunas figuras que se pueden crear manipulando la arcilla y sin necesidad de materiales.

María José Navarro Parra

Mª José Quiñonero López

ROCÍO CARRASCO BALSAS

 Almudena Diaz Vera

Mari Huertas Méndez Martínez

MUSEO DE MÚSICA ÉTNICA DE BARANDA. ROCÍO CARRASCO BALSAS.

Carlos Blanco Fadol en sus viajes de investigación por el mundo, recorrió selvas, montañas y desiertos de países de todos los continentes contactando con grupos étnicos, que aún conservan algunos instrumentos tradicionales. De esos viajes surge el Museo de Música Étnica de Barranda.

Estos instrumentos destacan por su exotismo y autenticidad, presentando unos tamaños muy dispares.

El instrumento que más me ha llamado la atención ha sido "El Laud Chino".

El repertorio para este instrumento consta de piezas cotidianas o contemporaneas, por lo general de carácter romantico o que expresan sentimientos o estados afectivos, y piezas militares, las cuales utilizan una técnica más compleja para la expresión de pasajes drámaticos relacionados con eventos protagonizados por grandes héroes guerreros.  

Me ha llamado la atención este instrumento sobretodo por su alegre sonido, por eso, he dibujado el sonido que me trasmite con diversos colores vivos. Me trasmite muchisima positividad y relajación.

En realidad, cuando cerre los ojos para imaginar el instrumento, no me vino ningún color en concreto, me vino una lluvia de muchisimos colores, todos alegres, vivos, por ello, he realizado un dibujo del sonido de diferentes colores.

TEMA 7:

         

Contenidos: Educación y creatividad en el paso del niño al adulto.

Objetivos:

-Mejorar la educación del niño mediante actividades plásticas.

-Aumentar la creatividad en el niño para que la pueda seguir desarrollando durante la adolescencia en adelante.

Métodos:Mediante actividades plásticas tales como murales,proyecciones audiovisuales...Siempre de una manera lúdica.

Temporalización: Una vez a la semana durante 20 minutos a lo largo del curso escolar.

Evaluación: La técnica que se llevará a cabo será la observación directa y sistemática.

       




RESUMEN:


         La edad de la inocencia:

         El impulso estético es natural hasta los once o doce años, los niños poseen un sentido intuitivo, luego, con la interrupción de la pubertad ceden terreno al juego de facultades más lógicas.

          El niño dotado:

          Todos nacemos artistas y nos convertimos en ciudadanos insensibles de una sociedad burguesa, nos deforma “físicamente” durante el proceso de educación.

          La teoría platónica:

          Para él no existía un concepto general del arte, sino diversas artes que tenían que ser consideradas más como formas graciosas de una actividad práctica.

Los tres grados de la realidad, corresponden con los tres grados del conocimiento. El grado más elevado, corresponde al Super-Yo, el segundo, puede parangonarse con la vida consciente del Yo y el tercero con la concepción freudiana del Ello.

Platón considera el arte como la copia de una copia, como un acontecimiento que corresponde a otro.

El poeta es un ser ligero, alado, sagrado y la invención no la posee hasta que está inspirado.

El arte no es conocimiento, porque no puede alabarse su verdad, y su objeto no es el concepto.

Platón dice que la razón es la parte más noble de nuestra naturaleza, y qué sólo una vida gobernada por ella, puede ser buena y feliz. A los niños, se les enseña a través de canciones y juegos porque son incapaces de soportar un entrenamiento serio.

Platón admiraba el arte de los egipcios porque reconocieron el mismo principio que nosotros, que los jóvenes tienen que habituarse a los esfuerzos y a formas de virtud. El arte egipcio sufrió muchos ciclos de desarrollo y está limitado a una sola forma de arte “el arte hierático de los templos”.

La Historia del mundo demuestra la infelicidad de nuestro ser. Freud admitió: “La función de la educación es la de inhibir, prohibir y suprimir, y siempre lo ha hecho de modo admirable.

Existe una distinción entre dos aspectos de la educación artística: la educación del individuo como un artista y la del individuo encaminada a que pueda apreciar el arte.

En este capítulo nos habla sobre la fantasía y la creatividad.

De aquí la diferencia entre estas, la creatividad es una capacidad en que fantasía y razón están unidas.

Y con la fantasía se puede escuchar todo lo que uno quiera.

Un relato interesante es la fantasía artística, las cuales vistas de lejos parecen perfiles humanos y vistas de cerca nos muestra un conjunto de piezas mecánicas.

Con la fantasía, el artista ve lo que piensa , mira o escucha concentrado llegando a sus percepciones mentales. 

El resultado final es una sorpresa producto de la imaginación del artista.

Según H. Read la educación debe orientarse “preservar la totalidad orgánica del hombre y de sus facultades mentales, en forma tal que a medida que pasa de la niñez a la edad adulta, conserve esa unidad de conciencia que constituye la única fuente de armonía social…” su insistencia a través de las páginas que la educación debe buscar como fin último no la generación de conocimientos sino de sabiduría, no la producción de mayor cantidad de obras de arte sino mejores personas y mejores sociedades. Su concepción es que la educación debe ser ante todo integradora, mutualista, generadora de compensaciones y equilibrios, una forma incesante propiciadora de felicidad.

  

REFLEXION:
Nos paramos a pensar con la lectura de este libro que queremos conseguir con nuestra enseñanza hacia los niños.No es mejor artista el que mejor dibuja,sino el que es capaz de transmitir mediante su obra,ya sea plástica,musical...¿Qué nos quiere decir el niño?
Con esa forma de comunicación aprenderemos junto a ellos que les motiva y por que camino llevaremos la educación tanto grupal como individual.
No debemos transmitir el arte a los niños en su sentido literal sino aprender junto a ellos que podemos hacer con el arte.

TRABAJO REALIZADO POR:

- Almudena Díaz Vera.

- Rocío Carrasco Balsas.

- María Huertas Méndez Martínez.

- María José Navarro Parra.

- M. José Quiñonero López.

- María José Fernández Alcazar.

Museo Étnico de la música. Mari Huertas Méndez Martínez

El resultado de las investigaciones realizadas por Carlos Blanco Fadol por todo el mundo desde los años 70 se recoge en este museo. Allí se ve cómo las diferentes culturas están unidas por un nexo común: la música.

El instrumento que más me llamo la atención del museo étnico de la música es el llamado Pinsa-yu-pá. Al escuchar el sonido a mi me ha trasmitido fuerza y los colores que reflejan fortaleza son los tonos rojizos oscuros.  

                   

El Pinsa-yu-pá de Myanmar (Birmania), está constituido por una espectacular estructura que representa a un animal mitológico, con patas de caballo, cuerpo de saurio, alas de pájaro, cola de pez, trompa de elefante y cabeza de dragón. Fabricada en madera de teca labrada, la estructura se presenta recubierta con láminas de oro de 24 quilates. Sostenidos por dicha estructura, se sitúan los instrumentos musicales, que son generalmente un tambor de doble cabeza llamado pan-má o un gong. Su utilización es generalmente ceremonial, ejecutándose en determinados festivales para ahuyentar los malos espíritus. Se puede apreciar en el extremo derecho de la imagen.

INICIAMOS LA INTRODUCCIÓN DE TÉCNICAS CON LA ARTISTA CHELETE MONEREO.

Esta primera sesión se centra en la pintura. Por ello nos ha visitado Chelete Monereo, que es una de las artistas más reconocidas en Murcia además de exponer regularmente en Madrid y en el extranjero.

Su papel en la asignatura de la Expresión Plástica consiste en introducir técnicas de pintura y estimular la creatividad en la utilización de materia mixta.

Los dibujos mostrados a continuación los hemos realizado con pinturas, pinceles, esponjas pequeñas y nuestras propias manos y dedos.

La creación de estos dibujos han sido a partir de los colores primarios: magenta, azul, amarillo, negro y blanco. Con las mezclas de estos colores obtenemos el resto de los colores y sus tonos.

ALMUDENA DÍAZ VERA

Mª José Quiñonero López

      Mari Huertas Méndez Martínez 

ROCÍO CARRASCO BALSAS

María José Navarro Parra

Tema 6:LOS SIETE SABERES NECESARIOS PARA LA EDUCACIÓN DEL FUTURO

LOS SIETE SABERES NECESARIOS PARA LA EDUCACIÓN DEL FUTURO

Contenidos: La importancia de la educación en la sociedad.

Objetivos:

·         Conocer la sociedad.

·         Estar seguro de sí mismo.

·         Tener una buena educación y empatía.

Métodos: Realizar actividades y juegos donde representemos roles o dramatizaciones, dando lugar a los niños a ponerse en el lugar del otro.

 Además día tras día en el aula se deberá tener una actitud adecuada y respetuosa, siendo democráticos y tolerantes.

Temporalización: La realización de actividades y juegos se llevarán a cabo dos días a la semana durante dos trimestres. Y todos los días se inculcarán la educación y el respeto hacia los demás.

Evaluación: La técnica que se llevará a cabo será la observación directa y sistemática.

RESUMEN

El primer capítulo nos cuenta que la educación del futuro debe enfrentarse al problema desde dos aspectos: error e ilusión.

Nos relata que la inteligencia es inseparable de la afectividad, de esta manera la razón puede quedar destruida por un déficit de emoción.

Además nos cuenta que nuestra memoria está sujeta a fuentes de error, ésta inconscientemente clasifica recuerdos que nos convienen y rechaza aquellos desfavorables, así la memoria está sujeta a errores e ilusiones.

También nos habla de que la racionalidad, conoce la lógica y negocia con lo que no es racional, en definitiva, es autocrítica.

Nos relata que los mitos son muy importantes en la vida de las personas,  ya que estas son capaces de morir por una idea, pero tenemos que tener en cuenta lo inesperado en la vida.

Debemos avanzar en nuevas teorías abiertas, reflexivas y autocriticas para auto reformarnos.
El conocimiento del mundo, en tanto que mundo, se vuelve una necesidad intelectual y vital al mismo tiempo.
La educación debe favorecer la aptitud natural de la mente para hacer y resolver preguntas esenciales y estimular el empleo total de la inteligencia general.
Se trata de comprender un pensamiento que separa y reduce junto con un pensamiento que distingue y que religa.

Conocer lo humano es, situarlo en el universo y a la vez separarlo de él. Como seres vivos de este planeta, dependemos vitalmente de la biosfera terrestre.

Edgar Morin dice que es imprescindible conocerse a uno mismo para conocer todo aquello que nos rodea.  La educación del futuro debe de unir todos los conocimientos para obtener una idea en común para conocer la condición del humano.

Dentro de otro de los capítulos nos dice que no debemos olvidar nunca nuestro pasado, ni nuestro presente para no cometer los mismos errores en un futuro y para ello nos ofrece el aprendizaje de la educación para llegar a la supervivencia de la humanidad.

El siglo XX fue el de la alianza de dos barbaries:

1ª. Trae consigo guerra, masacre, fanatismo.
2ª. Ignora a los individuos, sus cuerpos, sus almas y multiplica las ponencias de muerte y de esclavización.

Aparece también un nuevo peligro, el virus del SIDA.

Con el fin de mejorar todo esto, se crearon algunas corrientes que pretendían intensificarse y ampliarse durante el S. XXI para crear una transformación global.

Hoy en día, se intenta civilizar y solidarizar la Tierra con el objetivo de transformar la especie humana en verdadera humanidad, ya que “todos somos iguales”.

El hombre continuamente se está enfrentando a las incertidumbres que le surgen durante su vida.
Las incertidumbres que sufre el humano a lo largo de su vida lo lleva a realizar acciones, acciones que pueden volverse en su contra, que a veces es necesario corregir o acciones que simplemente deben olvidarse.

La comunicación no es igual a la comprensión, por eso no hay que creer que porque en un país como España, la comunicación esté muy extendida gracias a periódicos, libros, televisión, internet, etc., no significa que en el país se comprenda todo lo que se diga.

Por eso es importante una buena educación en lo que a comprensión se refiere, la comprensión es un déficit que se encuentra en un porcentaje alto de población española, y hace que no se obtengan todos los progresos que se deberían y se necesitan.

El bien pensar permite aprehender las condiciones del comportamiento humano. Somos abiertos para ciertos allegados privilegiados, pero la mayor parte del tiempo permanecemos cerrados a los demás. Es necesaria una tolerancia ante distintas opiniones llegando a conseguir así la democracia tan necesaria en un mundo donde conviven diferentes modos de pensar.

La experiencia del totalitarismo ha revelado un carácter fundamental de la democracia: su vínculo vital con la diversidad.

Nos comenta cuales son las características  de una democracia:Consenso/conflicto,libertad/igualdad/fraternidad,comunidad, nacional/antagonismos sociales e ideológicos.

Reflexión: En nuestra opinión el libro nos ha parecido interesante, ya que nos cuenta como es el comportamiento del ser humano mostrándonos como debemos educar y enseñar a los niños desde edades tempranas.

Pensamos que estos siete saberes deben de estar ya presentes en la educación actualmente como la ilusión, la complejidad, la incertidumbre, etc.

En conclusión, creemos que las bases del desarrollo de los niños son imprescindibles, de ahí que tengamos que educar en una buena eduación con con teorías lógicas y humanas.

TRABAJO REALIZADO POR:

- Almudena Díaz Vera.

- Rocío Carrasco Balsas.

- María Huertas Méndez Martínez.

- María José Navarro Parra.

- M. José Quiñonero López.

- María José Fernández Alcazar.

Museo música étnica.Mº José Fernaández Alcázar

La visita al museo de la música de Barranda(Caravaca,Murcia)me ha acercado a comprender que la música es un idioma universal,capaz de acercar a personas de diferentes ideales y que sin hablar sean capaces de transmitir.Me ha fascinado el ritmo de vida que ha tenido que llevar a cabo Carlos Blanco Fadol.Se ha relacionado con toda variedad de personas y ha sabido recoger todo lo bueno para acercarlo a otras civilizaciones.
El instrumento que me ha llamado la atención(me han encantado todos)ha sido el TAMBOR GU por la fuerza que transmite y por que al ser tocado por el guía me traslado al lugar donde pudo ser utilizado en diferentes ocasiones.El color que me vino a la cabeza fue el verde,por que me imaginé ese lugar enmarcado en un paraje natural.

http://www.murciaturistica.es/museos/museos.inicio?museo=museo-de-m%FAsica-%E9tnica-de-barranda&id=6

Aquí dejo un enlace donde muestra los diferentes instrumentos que ha conseguido reunir Carlos Fadol a lo largo de todos sus viajes.En la sección exposiciones permanentes Se encuentra el video k vimos al final de la visita al museo.Recomiendo La visita a este museo que tanta historia alberga en cada uno de sus rincones.

Museo de Barranda: Dibujo y comentario. Mª José Quiñonero López

1-El instrumento que he elegido dentro de este museo ha sido “el tambor gu”. Si cierro los ojos y escucho el sonido que produce este gran tambor pienso en el color negro por que el tambor me produce en un primer momento susto pero conforme lo oigo ese sonido se va convirtiendo en colores oscuros, como el gris, verde oscuro, marrón, etc… y más adelante me viene a la cabeza el color rojo, pues en este caso, me simboliza una situación de guerra o conflicto entre multitud de personas, representando este color la sangre y el fuego.

Antes de empezar a dibujar he cerrado los ojos y lo que se me viene a la cabeza es un hombre tocando el tambor gu y un paisaje oscuro, con colores tristes, como el gris, negro, marrón, verde oscuro y el color rojo porque este sonido me recuerda a guerra entre personas, cuchillos, espadas, dándose el color rojo en representación del fuego y sangre.

He dibujado una mujer embarazada ya que me impactó lo que según decían del sonido de este tambor, (que más adelante he explicado).

3-Instrumento de tambor gigante. En un primer momento este tambor tan grande me produce susto, pero conforme se va tocando el instrumento me impresiona el sonido tan fuerte y diferente que hace, pues en función del sitio de se toque el tambor suena diferente, ya que dentro de él hay unos cascabeles.

Nombre: Tambor gu gigante. El tambor Gu está localizado en la región de  Xi-an en China, se encuentra entre los mayores tambores del mundo,  teniendo unas dimensiones, incluyendo su estructura, de 375 centímetros de altura, 326 de ancho y 156 de profundidad. Su potente sonido puede escucharse a gran distancia.

El tambor está recubierto con piel de ballena y dentro de él, hay unos cascabeles que suenan cuando se toca el tambor.

He elegido este instrumento porque fue el que más me llamo la atención y me sorprendió, tanto por sus características como por el sonido tan impresionante que produce.

Un hecho interesante: según las leyendas es que si una mujer embarazada se ponía cerca del tambor gu, tenía el riesgo de abortar sobre todo si se encontraba en el primer trimestre de su embarazo, por lo que recomendaban que se apartasen y se fueran lejos de este sonido.

EXPRESIÓN PLÁSTICA: VISITA AL MUSEO ÉTNICO DE BARRANDA. (MARÍA JOSÉ NAVARRO PARRA)

El Museo de Música Étnica de Barranda, se encuentra en Caravaca de la Cruz.

En él se encuentran instrumentos que destacan por su exotismo, autenticidad y espectacularidad, presentando tamaños muy dispares.

Personalmente, yo me he centrado en un instrumento en particular, un laúd alemán del siglo XIX.

Este instrumento, al cerrar los ojos y dejarte llevar por el sonido que sus cuerdas trasmiten me hacen revivir varias sensaciones que he vivido anteriormente, pero no solo me transmite vivencias o sentimientos sino que también formas y colores.

Al escuchar este instrumento, en mi mente aparecen colores tristes como las emociones que siento, colores marrones, negros, azules o verdes oscuros, colores que no me transmiten alegría, sino todo lo contrario, tristeza, soledad, etc.

Si tuviera que dejar mi mente volar frente a un folio en blanco y una caja de colores, pintaría con los colores que ya he mencionado anteriormente, y seguramente las formas serian circulares o rectas, pero sin llegar a unirse nunca.

TEMA 5: Simbolización, expresión y creatividad.

Contenidos: Evolución de la simbolización, expresión y creatividad. 
Objetivos: Acercar a los niños/as de edad infantil a expresar mediante la plástica todo aquello que sienten. 
Métodos: Desarrollo de diversas actividades lúdicas con diversos materiales para potenciar la creatividad en los niños y niñas.
Temporización: 20 minutos, 4 veces a la semana.
Evaluación: La técnica que utilizaremos en la educación será la observación directa y sistemática.

Todos los niños dibujan, pero existe una hipótesis de que el niño deben de dibujar por tres razones: dibujar impulsa el crecimiento del proceso de simbolización general, dibujar desarrolla su capacidad de expresión, y por último, dibujar impulsa su creatividad.

Son varios los autores que han estudiado el arte infantil, entre los que destacan: Jean Piaget, Herbert Read y Victor Lowenfeld.

La expresión plástica infantil como proceso de simbolización tomó fuerza cuando Pestalozzi reconoció que el dibujo es un método de desarrollo intelectual.

También Piaget centró sus tesis en el arte infantil y en el proceso de simbolización de la expresión plástica.

Existe tambien otra teoría, la de la expresión plástica como imitación.

La siguiente etapa es hacer del dibujo una actividad lúdica.

Para Piaget el juego es pura imitación a la vida que rodea a los niños. Este ha clasificado el pensamiento representativo en tres etapas de evolución: imitación, juego simbólico y representación cognoscitiva.

Según Piaget  mediante el dibujo los niños fomentan su capacidad intelectual.

Padres y educadores consideran que la expresión plástica es un proceso de expresión.

Según Read  explica que los niños pintan para satisfacer una necesidad de expresión innata, además considera el arte como un medio para satisfacer sus necesidades y vivencias. La teoría humanista de Read, basada en Platón, es opuesta a la teoría racionalista o lógica, basada en Aristóteles.

En los dibujos infantiles, el niño quiere crear algo suyo, y expresará sus sentimientos mediante un lenguaje distinto al hablado y del escrito: el lenguaje visual.

Para dotar a los alumnos de los estímulos correctos Lowenfeld escribió este libro.

Las ideas principales:

* La expresión plástica es desarrollar la creatividad.

* El arte está considerado como un proceso.

* La expresión creadora es comprendida en relación con las etapas de crecimiento.

Lowenfeld cree necesario dar libertad  a los niños a la hora de expresarse artísticamente sin ningún tipo de directrices. No se debe comparar el modo de expresión de un adulto con la de un niño. Tampoco es aconsejable el comparar un dibujo de un niño con otro ya que el niño al dibujar no representa la realidad sino que expresa sus propios sentimientos. Es importante que el niño desarrolle su expresión plástica puesto que esta actividad de forma integral procesos de simbolización expresión y creatividad los cuales impulsan su desarrollo como persona.

Reflexión:

El texto habla de la expresión plástica enfocado hacia los niños. Durante todo el texto hay diversos autores que han estudiado el arte infantil y exponen sus teorías sobre el tema; entre los que destacan: Jean Piaget, Herbert Read y Victor Lowenfeld).

Es interesante saber las diferentes teorías de estos autores y reflexionar sobre ellas, de esta manera puedes crear tu propia idea cogiendo aquellas teorías que te parecen más adecuadas.

Sin duda es fundamental la expresión plástica en la infancia; existe un crecimiento del proceso de simbolización en el niño/a, desarrolla la capacidad de expresión y la creatividad, contribuyendo al desarrollo integral del mismo.

TRABAJO REALIZADO POR:

- Almudena Díaz Vera.

- Rocío Carrasco Balsas.

- María Huertas Méndez Martínez.

- María José Navarro Parra.

- M. José Quiñonero López.

- María José Fernández Alcazar.