domingo, 16 de octubre de 2011

TEMA 4: QUÉ PINTAN LOS NIÑOS.

CONTENIDOS: Importancia del arte infantil. 

OBJETIVOS: Integrar al niño/a en el arte infantil y que éste se realice libremente.

MÉTODOS: El arte infantil, lo introduciremos mediante diferentes tipos de clases plásticas (dibujo libre, dirigido, murales cooperativos, etc.), siempre utilizando diversas técnicas plásticas y diferentes tipos de materiales (temperas, lápices, ceras, etc.).

TEMPORALIZACIÓN: Dos veces por semana en sesiones de treinta minutos apróximadamente.

EVALUACIÓN: Utilizaremos la observación directa y sistemática y recogeremos la información en una escala de estimación.


RESUMEN

La atención prestada a los dibujos infantiles siguió una evolución coincidente con el desarrollo de las ciencias del comportamiento, que tomaron a la infancia como objeto de estudio, esto es, la Psicología y la Pedagogía (Siglo XIX - XX).
Ricci reconoció por primera vez en la historia, que el dibujo infantil posee un encanto especial, gracias a él, se encuentra muy próximo a la expresión artística.
Las teorías sobre el arte infantil se pueden dividir:
-          Psicólogos.
-          Artistas y teóricos de la estética.

Cabe destacar a: Pérez, James Sully, H.Lukens y Ruskin, entre otros.
Es tan importante o más el arte infantil, los niños son grandísimos artistas ya que sus obras no siguen normalmente un esquema, dibujan lo que sienten, sin un tramo que seguir. Su obra suele ser una estampación de sus sentimientos, de sus emociones.
Por eso mismo, se considera que el arte infantil también sirve para facilitar al niño la adquisición de conocimientos, y que favorece ampliamente su formación académica.
Víctor Masriera se dedica a estudiar la evolución del dibujo en los niños, estableciendo una serie de etapas, la primera de ellas la preliminar, la cual analiza los primeros dibujos que hacen los niños llamados garabatos o renacuajos.
Masriera propone las cuatro escalas de evolución del dibujo realista objetivo natural (representar el mundo exterior objetivamente): conocimiento del objeto, de su forma y su aspecto gráfico, la impresión de estas últimas.
Otro autor, es Maíllo, estudio también la evolución del dibujo infantil y nos cuenta que los dibujos se basan en una ley universal y que los dibujos son diferentes según sean niños o niñas.
Teorías cognitivas sobre el dibujo infantil:
-       Primer periodo: Las representaciones gráficas son producto de las ideas de los niños sobre los objetos.
-       Segundo periodo: Resultado de su experiencia perceptiva.
-       Tercer periodo (siglo XX): Los dibujos van a ser estudiados más allá de su ejecución.

Sus teóricos son Freeman y Willats. Freeman estudia dos áreas de producción de dibujo diferentes:
-       La manera en que los niños aprenden a representar la organización espacial de un solo objeto.
-       El estudio de cómo los niños aprenden a representar las relaciones entre dos objetos en una escena.

Con la ayuda del arte en la edad infantil nos ayudamos a conocer el comportamiento a la hora de la evolución del desarrollo del niño. Este libro nos presenta el enfoque de varios autores como por ejemplo Lowenfeld con sus etapas; Garabateo, Preesquemática... Piaget distinguiendo este una evolución desde la imitación diferida hasta la última etapa evocación verbal.
Goodnow distingue dos puntos de vista bastante diferentes en los estudios tradicionales sobre arte infantil englobando en cada uno de ellos a un grupo de autores presentando cada uno de ellos una serie de teorías.


REFLEXIÓN:

Nosotras creemos que la enseñanza del arte en la etapa infantil es muy importante, porque es una manera de que el niño pueda deshinibirse y mostrar sus sentimientos de manera más libre.
Además consideramos que es también otro método de aprendizaje, ya que su base principal es la práctica, y la manipulación de diversos materiales y técnicas, que hacen que la forma de aprender sea más amena y divertida.





TRABAJO REALIZADO POR:


- Almudena Díaz Vera.
- Rocío Carrasco Balsas.
- María Huertas Méndez Martínez.
- María José Navarro Parra.
- M. José Quiñonero López.
- María José Fernández Alcazar.

VISITA AL MUSEO DE MÚSICA ÉTNICA DE BARRANDA. Almudena Díaz Vera.

El Museo de la Música Étnica, es el fruto de largos viajes de investigación de Carlos Blanco Fadol.  Los instrumentos destacan por su exotismo, autenticidad y espectacularidad.
El instrumento que he elegido de la colección del museo es el “gu” tambor gigante de china. Al escuchar el sonido de dicho instrumento, el color que me transmitido es el rojo, por su estructura grande y por su fuerte sonido, que al principio te impacta pero después es muy bonito.
El tambor Gu localizado en la región de Xi-an en China, se encuentra entre los mayores tambores del mundo,  totalizando unas dimensiones incluyendo su estructura de 375 centímetros de altura, 326 de ancho y 156 de profundidad. Su potente sonido puede escucharse a gran distancia. El instrumento está recubierto de piel de ballena y en su interior hay cascabeles, que suenan al tocarlo.



Al escuchar el sonido tan fuerte del "gu" tambor lo primero que me tranmite es fuerza, como una situación de lucha. Por ese motivo he dibujado una selva con un hombre sosteniendo una flecha, esa mano cogiendo dicha flecha simboliza la fuerza y firmeza que me transmite el intrumento al oirlo sonar. El hombre esta preparado para enfrentarse a la guerra.


jueves, 13 de octubre de 2011

Resumen articulo: El viaje a lo real de M José Quiñonero López

EL HUMANO PERFECTO

Esta película en un primer momento es difícil de entender.Debes pararte a pensar y preguntarte,¿Existe ese tipo de humano?El que no presenta fallos,el que todo lo hace bien...Y no se la respuesta verdadera pero si llego a la conclusión de que la perfección esta en los fallos personales ya que nos hace ser y sentirnos únicos alcanzando de ese modo la perfección necesaria.



Mª José Fernández Alcázar.

EL QUERER ES PODER




Esta serie animada cuenta la historia de superación de la niña Helen Keller.Esta serie de capítulos nos puede ayudar a trabajar con los niños la integridad de personas con este tipo de discapacidad.Este es el primer capitulo,pero podéis encontrar más en youtube.

http://es.wikipedia.org/wiki/Helen_Keller

miércoles, 12 de octubre de 2011

Imaginar es ver. Rocío Carrasco Balsas.


Tema 3: Resumen de Kandinski, De lo espiritual en el arte.



OBJETIVOS:
Enseñar al niño lo que es el arte para los mallores.
Enseñar al niño que es el arte.
CONTENIDOS:
Arte: Plástico,músical,pictórico.
METODOLOGÍA:
Mediante power points o videos realizados para edades que comprenden los niños del segundo ciclo de infantil dar a conocer a los niños diferentes formas de expresar el arte.Posteriormente se realizarán actividades que afiancen lo que se ha trabajado con el power point y los videos.Siempre buscando que todas las actividades a realizar se lleven a cabo de una forma lúdica.
TEMPORALIZACIÓN:
Durará dos semanas,alternando videos y power point con las actividades lúdicas.



RESUMEN:

Para Kandinski, el arte es un lenguaje universal, accesible a cualquier ser humano, es una forma de expresión espiritual. Nos cuenta que existe el arte en la actualidad (siendo externo) y las formas de años pasados, arte del pasado (siendo espiritual), teniendo una semejanza, que son diferentes.
Una obra puede modificar el estado de ánimo del espectador.
El arte nace de la necesidad interior del artista de expresarse y cada cuadro guarda misteriosamente una historia o una vida.
En el primer capítulo del libro nos cuenta que el artista emplea sus fuerzas para satisfacer sus necesidades y que el arte es empleado para fines materiales.
Comenta la importancia de las artes a lo largo de toda la historia, como las artes se complementan entre ellas y han ayudado a evolucionar a la civilización
Existen personas positivas aceptando únicamente lo que es susceptible de pesarse y medirse.
Una parte del libro que nos ha llamado la atención es cuando describe que al presentarte ante algo nuevo el miedo te obliga a decir que no por lo que esta negación te hará imperceptible a la realidad.
La pintura evolucionará hacia el arte en sentido abstracto y alcanzará la composición puramente pictórica.
La forma tiene por objetivo trazar su dibujo sobre el plano, o bien, no define un objeto real sino que es una entidad totalmente abstracta. El color, es un material de contrapunto, creará, junto al dibujo, el gran contrapunto pictórico.
La afinidad de las obras, que no se debilita con el tiempo, sino que se ve potenciada, no radica en la forma, sino en el contenido místico del arte.
Lo importante del artista no se encuentra en el exterior, sino en el interior de la persona. Por ello, es importante recalcar lo bueno que poseemos dentro, nuestro espíritu.
Existen diferentes colores clasificados por intensidades, pero el verdadero artista los divide de otra forma: colores fríos y colores calientes, estos depende de la sensación que te causan al observarlos. Aunque también existe la forma de “enfriar” un color caliente, y “calentar” un color frío. Al igual que un color puede surgir de la mezcla de varios colores.
Además, los colores también se pueden clasificar utilizando la música. Por ejemplo, se podría decir que el color verde correspondería a un color tranquilo.
Un color puede pasar de caliente a frío añadiéndole blanco o negro, que son los principales colores, con los que la mayoría de los humanos suelen ver el mundo.
Kandinsky trabaja con un alto grado de sensibilidad, de emociones, de sentimientos, y para llegar a ellos por medio de la obra debes de estar a su nivel, para poder llegar a emocionarte igual que si escuchas una composición musical. Si deseas transmitir algo por medio de una obra, debes de ser el primero que al realizarla te emociones, que este cargada de sentimiento, y a partir de ahí, podrá ser arte cuando un receptor entendido la vea y le sugiera algo, que no quede indiferente. 
En cuanto a la pintura, actualmente todo está en las manos del artista. Las formas temporales son objetivas, mientras que las naturales imponen unos límites que a veces representan un obstáculo para ellas.
Si decimos que una obra es mala, es porque es mala para provocar vibraciones anímicas puras, sin embargo, un buen dibujo, es aquel en el que no puede alterarse nada sin destruir su vida interior.






TRABAJO REALIZADO POR:


- Almudena Díaz Vera.
- Rocío Carrasco Balsas.
- María Huertas Méndez Martínez.
- María José Navarro Parra.
- M. José Quiñonero López.
- María José Fernández Alcazar.